这些情况都彰显了疫情后的全球经济周期似乎与历史上经济周期运行的不同。同时，市场的隐含波动率及全球无风险收益率的走势都暗示了市场似乎开始了模式转换。这不仅仅是今年经济分析和投资的挑战，也提醒市场参与者对于未来的投资逻辑必须进行重新思考和计划。
踩着2024年暑期档的尾巴，两大S+节目爱奇艺《喜剧之王单口季》与腾讯视频《脱口秀和Ta的朋友们》纷至沓来，云合数据显示，截至8月27日发稿前，二者分别占据实时综艺榜热度第一和第八名，充分展现了喜剧综艺的强劲实力。
（图为截止至8月27日15:00综艺榜单排名）
事实上，早在今年6月底，腾讯视频喜综《喜人奇妙夜》就已开播，赢得了不俗的播出成绩，至今仍占据实时综艺榜热度第五名。接下来还有优酷《单排喜剧大赛》、腾讯视频《HAHA MAKER百货公司》《喜剧大会》、东方卫视《开播！情景喜剧第三季》等多档喜剧综艺节目即将涌现大小屏，涵盖黑灯喜剧、单口相声、单人漫才、脱口秀等多种表现形式，为观众打造爆笑有梗的新鲜“电子榨菜”。
而在火爆的背后，究竟是什么原因造成了节目收视热度高涨？
一
社会压力增大，大众紧张情绪需要得到宣泄
当前，社会运行成本逐渐抬高，民众普通工作节奏快、压力大。当民众的物质生活普遍呈现出“苦”的底色之时，“乐”的需求便被现象级成倍放大。
喜剧综艺将“喜剧”和“综艺”结合起来，既有喜剧的诙谐幽默，又有综艺的轻松自在，使观众在开怀大笑中忘却烦恼，同时又不失内涵。真正做到用风趣化解生活烦恼，用快乐回应社会议题。
在《脱口秀和Ta的朋友们》第一期中，脱口秀新星大国手大胆创新，开辟了哲学脱口秀赛道，带来了作品《哲学硕士保“帅”还是保“车”？》，讲述自己在失业时在跑摩的和学哲学之间反复纠结的故事。六分多钟的脱口秀里，站在舞台上的大国手看起来充满丧感，开口却是妙语连珠。
除了对自己身为哲学硕士找不到合适工作的调侃外，她还引入了一个独特的视角：她的摩托车坏了，想赎车，需要先跑摩的赚钱；跑摩的赚钱，又得先赎车，别人是电车难题，她是摩的困境。言语之间，文字逻辑的严密反差感令人莞尔一笑。但在笑声过后，我们又能逐渐触摸到现实的棱角，体会到生活的苦涩，还能体会到创作者对人生哲理的深刻洞察。
其他诸如“我没钱，只能再修摩托车和救男朋友之间做选择，我就想，要不先分手，等他好了再谈；但我又舍不得，因为他长得有点帅。我就感觉生活就好像下象棋，保帅还是保车”“跑摩的科比哲学容易多了，因为我不用问他从哪里来，我只用问他到哪里去。”
这些质朴的语句揭露出现实生活的骨感，也闪烁出哲学真理的亮光，成功抵达观众内心深处。人们通过观看喜剧节目释放内心的焦虑情绪，从而调整自身以更加积极乐观的心态面对生活。
二
喜剧形式的创新，为内容质量注入活力
20世纪80年代，以央视春晚为主阵地，陈佩斯和朱时茂占成为国内喜剧界的中流砥柱，成为无实物表演的教科书式人物；90年代，宋丹丹与黄宏、赵丽蓉和巩汉林、蔡明与郭达多对经典组合横空出世，还创造出如“宫廷玉液酒，一百八一杯”“脑袋大，脖子粗，不是大款就伙夫”等经典台词，引领当年全社会的流行用语潮流。
新世纪以来，随着上述优秀小品演员的逐渐淡去，沈腾、马丽、贾玲等新生代演员步入喜剧界。但与之而来的，还有不断强上的价值观问题，困扰着创作者，也折磨着观众。大量作品被要求在结尾强行升华主题，刻意煽情宣扬真善美，着重放大作品的教化功能，与审美接受的基本规律背道而驰，也与大众喜闻乐见的形式样貌相差甚远，因此，在持续的隔靴搔痒之下，国内喜剧作品的影响力逐渐式微。
但21世纪10年代，特别是20年代初，以李诞的笑果文化、马东的米未传媒为代表的中国喜剧新力量带着全新创作理念跃入眼帘，给人耳目一新之感。如在腾讯视频喜剧综艺《喜人奇妙夜》中，就延续了原来《一年一度喜剧大赛》的基因，主打sketch喜剧，即“素描喜剧”。
所谓“素描喜剧”，起源于美国，一般认为其来源于近百年前的杂耍表演。相比于国内传统小品遵循起承转合结构的逻辑，素描喜剧善于解构冗杂的故事铺垫，而直接提取生活中简短、有趣的场景，创设独特的叙事视角，捕捉大众普遍关注的热点话题和情绪，并聚焦于此热点不断反复演绎，将情绪反复放大到极致，给观众带来无与伦比的、螺旋上升的情感审美体验，具有更加直接轻快、灵活等优点，符合当下媒介信息碎片化、情绪化的时代特征。
如在《喜人奇妙夜》第一期中，量子力学组合带来了素描喜剧《小品的世界》，其聚焦的故事核是：世界是一个巨大的小品，小品中的人有一天却突然觉醒了。尽管其创意核心与电影《楚门的世界》类似，但如此具有戏剧性张力的设定仍然令人期待。该节目并非完全照搬美国文化的原貌，而是进行了本土化改编：致敬春晚小品经典片段、探讨孩子青春期的家庭教育问题、融入中式亲情的理解共情……
当“大锤小锤黄师傅”“白云大妈”“高喊我骄傲的警察”“放在冰箱里的大象”等轮番出场，独属于中国观众的集体喜剧记忆被生动唤醒，而演员吕严饰演的儿子在剧中不断要宣称的“砸墙”，不仅是要砸掉属于他在戏剧世界里的牢笼圈套，更是砸掉了“第四堵墙”，砸掉了困扰中国喜剧已久的沉重的思想包袱。
剧尾，吕严所饰演的儿子说，“如果我们真是小品，我就想看看外面那些观众，他们的眼睛里究竟是开心还是尴尬”，此段台词一出，立马引得台下观众连连叫好。《小品的世界》以戏谑解构的方式振臂高呼，让中国喜剧重新回到开心娱乐的初衷中去，正如赵本山在多年前接受采访时表示：“喜剧小品的目的是让观众开心，而不仅仅是追求教育意义”。
三
节目模式间的差异化发展，形成各自特色
对比《喜人奇妙夜》《喜剧之王单口季》与《脱口秀和Ta的朋友们》，不难发现节目与节目之间的制作模式存在着细微差异化。正是这种差异化、独特化的创新发展，才能形成各自节目的特色所在。
《喜人奇妙夜》主要将选手分成组合小队，在第一赛段中，20支小队依次登台表演各自的喜剧节目，经马东、秦昊、黄渤、贾冰点评完后，由现场观众的投票情况决定其淘汰或晋级。选手表演完之后，能立马收获评委的专业反馈，同时又能了解到现场观众的市场口味。相比于其他节目的单人表演，《喜人奇妙夜》保留了传统小品的多人集体创作模式，使得创作节目体量更大，内容更丰富。
《喜剧之王单口季》则主打单口喜剧，44组优秀喜剧演员选手被分为四个团队，由四个大魔王带队，将在舞台上通过六个赛段的比拼，经历抢位战、魔王挑战赛、小组高能团战、主题竞演等多轮赛程的考验，锻炼选手的灵活应变能力和即兴创作能力，最终决胜出年度单口喜剧之王。郭麒麟、吴镇宇、徐峥、杨天真、蒋龙组成气氛组，坐镇现场，给予选手专业指点。相比而言，《喜剧之王单口季》的对抗性更为激烈。
《脱口秀和Ta的朋友们》也主打单人脱口喜剧，但在节目开始前就让选手自我分级，分为大笑圈、好笑圈、微笑圈三个档次。首轮比赛为圈层内部比拼，每个圈层的晋级比例不同。微笑圈排名前30%就可以进入下一轮，相对轻松安全；好笑圈和大笑圈都有1V1抢麦赛，若遇有人抢麦，票高者晋级。此外，若大笑圈1v1的两位选手得票均超过185票，则可双双晋级。晋级名额自然是先抢先得，竞争激烈，而一旦上场、抢麦的权利交给选手手上，就必然出现大量人情世故的因素，也必然会出现高分淘汰、低分晋级的荒诞结果。从一定程度上来说，选手间的你争我抢、你推我让，也成为节目一大看点。
总体而言，三大喜剧综艺都采用专业竞演的主体模式，在各自的节目赛程中制造细微的差异，从而影响节目定位。此外，各节目也均倡导小人物视角，不仅大力邀请喜剧界新人新秀登台亮相，为喜剧人才培养提供全新途径，而且鼓励选手作品聚焦小人物话题，从自身经历出发，结合男性容貌焦虑、自嘲油腻、躺平、女性主义等话题，增加观众代入感和同理心。如此反复，使得喜剧综艺节目广受关注。
四
火爆背后仍有隐忧，亟待创作者优化调整
当然，在上述因素之外，观众的消费转向、节目阵容的豪华升级、竞技方式的不断优化等原因，也给喜剧综艺的火爆造成叠加影响。
但在火爆之外，喜剧综艺仍然面临隐忧，如不同段子的质量差距过大、段子的笑点和深度不够、演员个人标签化过重等问题，容易造成观众审美期望落空、疲劳。
鉴于此北京期货配资，创作者们需要不断祛除浮躁心态，优化调整节目体制机制，为广大观众奉上更多精彩过瘾的喜剧精品力作。
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